昨晚看过Gucci秀的直播后，就想好了要写，标题都起好了，叫《论用秀讲故事，谁都比不上Gucci》，结果早晨起来看到了另一场秀，我瞬间“叛变”了：
是的，Gucci秀的叙事性依旧无人能及，可我现在只想穿Jil Sander。
先看看Gucci是怎么一步步把我们带进他的故事中的。
秀前，Gucci在官方INS上发布了三条信息，第一条的第一张图是个箱子。
第二张图是个如同石膏像的面具，翻到第三张才让人意识到原来这是新秀的邀请函。
第二张图与第三张图
配文有说明，面具是赫尔玛弗洛狄托斯（Hermaphroditus)，希腊神话中为阿弗洛狄忒与赫尔墨斯的儿子，是雌雄同体。说明中还提到了面具为papier-mâché，这种工艺有点类似中国的纸浆制品，我在大学的时候还做过纸浆画，将纸泡软、打碎再涂胶定型、上色。
毫无疑问，最吸引人的肯定是关于希腊神话和雌雄同体这两部分，非常惹人遐想，也不难看出，设计师Alessandro Michele对希腊神话是真爱哪，已经多次涉及了。
之后的第二条ins包含三段小视频，都是机器在制作某种东西，正是看不明白才更想明白。
截图
第三条终于揭示了秀场真容。
配文介绍：超过12万个LED灯泡组成了一个明亮的、几乎让人眩目的椭圆墙，与100多米长的镜面T台相结合，这个由Alessandro Michele设计的空间，从地板到天花板覆盖着不断反射和折射光线的镜面材料，如同万花筒一般。
好HIGH哟，好炫目。
就问你想不想看秀，想不想！
看！看！看！
开秀时一片黑暗之后整排灯配合音乐如同倒计时一般，缓慢的一闪一闪，宗教意味的音乐响起，随之第一位模特出场。
前戏的铺垫真是厉害，把你稳稳拖到一种迷幻气氛中，总觉得之后会经历狂风暴雨般的设计盛宴。
第一位模特
当第一位模特走出，就又陷入了品牌往日印象中，附加的装饰细节非常多。
当你自动用眼睛屏蔽掉装饰时，衣服所呈现的效果并没有太夸张，增加了这些装饰之后，就像开了滤镜一般，很有气氛。
如果我们只谈论服装，那么这场秀会是下面这样——
宽松的大廓型配合如同制作未完成的明线，这一手法也是Martin Margiela比较喜欢采用的。
带有院校感的针织衫，菱形、条纹几乎每季必备，这一次搭配了非常宽松的长裤，甚至有些还带有印花，再一次体现了设计师是六七十年代时尚的忠粉。
大量强调宽肩的套装和夹克——
相似的结构通过些许调整和不同面料做了不同款式，层叠的领边带来古怪的院校感。
这些服装一部分很实用，一部分带有设计师非常典型的个人趣味，再通过搭配完成滤镜一般的效果。
当我们将同一件衣服的照片进行剪切，这种感受更为真切，通过具有刺激感的搭配，一件实用的服装会在T台上大放异彩。
善于制造爆款的Gucci也带来了明星、潮人街拍时应该会青睐的设计，比如小羊背心——
装饰有黄色亮片的针织开衫——
这身衣服看起来比较夸张，但其实屏蔽掉头饰和毛毛围脖之后，长款连衣裙+长针织开衫+短针织外套的搭配，挺精致的波希米亚风。
下面这件拉链衫也非常符合当下的流行。
以及这种街头感很强又比较实用的装扮——
对于时尚杂志来说，也许更容易曝光由男模展示的气质较为雌雄同体的造型，或层叠或拼接的蕾丝，古典宫廷般的结构，契合秀前品牌透露的信息。
秀后，品牌官方ins补充了一些设计上的信息，最重要的应该是“耳朵”饰品。
“这件针织羊毛长袖连衣裙和金色金属耳套的灵感来自艺术家Eduardo Costa1966年的24k金作品”。
找到了Eduardo Costa的这个系列——
相似度挺高的。
这个耳朵装饰物还被做成了胸针，佩戴在服装上时效果不错。
这场秀非常符合我们对Gucci 的想象，实用与古怪交融在一起，同时兼顾了多方面的需求，作为一个对神话、哲学都很感兴趣的设计师，每一次都能将自己的爱好融到设计中并带来绝佳的秀场氛围，也难怪能吸引那么多人的追捧。
但是，刺激性强的设计或者说视听都容易带来加快疲乏的结果。
今天看Jil Sander，则是完全不同的体验。
好像很少看Jil Sander秀的视频，近几季总是那么干干净净,没有一点其他东西来干扰你看衣服本身。
基本上不会去关心它的灵感来源，它的秀场有什么音乐......脑中最主要的念头就是——
想穿。
这些衣服基于女性的身体，基于日常需求，各种宽松的版型，结构线和轮廓都相当精致，绝对不是那种松垮的宽松，而是很优雅的松弛。
其实宽松的轮廓很考验剪裁，一件廉价的缺乏“筋骨”的宽松服装和剪裁精准的服装，即便外型看上去很相似，但穿起来会有较大区别。
这场秀还采用了一些看起来很像中国元素的细节（不排除是其他亚洲国家的服装），比如小小的立领，又或者如同旗装一样的宽大袖子。
甚至还有水墨画般的飞禽纹样——
亮黄色的长衫是不是也让你有些些亲切感，又相当时髦。
燕麦色的套装提高了腰线，略微立体拱起的衣摆既闲适又有些古典，这种版型非常能修饰身材。
这场秀的包也超好看，有趣又简约。
不可否认，这类衣服因为缺乏叙事性，缺乏可以挖掘的引申含义，肯定不如Gucci那种秀有爆点。
Jil Sander的现任设计师Lucie 和Luke Meier是一对夫妻，于2007年上任以来几乎每场秀都精彩，只可惜不那么符合传播规则，总是缺一口红火的气。
但是，好看呐，想穿呐。这种平实的基于服装本身的秀也值得更多的关注。
一方面我们希望看到更加震撼的秀，但又一步步被刺激得难以动容。到底是让服装回归服装本身好呢？还是让服装像艺术一样，投射更多层次好呢？
没有标准答案，至少，能看到完全不同的表达方式的作品比只有单一风格来得有趣。
就我个人来说更喜欢Jil Sander这场。Gucci的故事再好看，过于繁杂的附加装饰与服装本身有些割裂，太出跳了，在结构、廓型上缺乏创新。不过，依旧期待接下来的Gucci的广告会是什么样？不久前该品牌推出的2019春夏视频广告，四五十年代的歌舞片风格太迷人了，超过2019春夏发布会的效果，该品牌几乎完美的营销能力，简直可以作为广告公司单独出道了。
你呢？更喜欢哪场？哪场秀更激起了你掏钱的欲望？
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